En la excelente página "canaldearte.com", acaba de salir una entrevista sobre la obra . Pueden acceder a ella haciendo click acá.
Aprovecho de agradecer a todos los que nos dieron una mano en el concierto solidario del pasado miércoles, asistiendo, comprando bonos sin asistir, mandando buenas "vibras", etc. etc. Gracias también a los amigos de "Lamatraca" por su excelente música y gran espíritu de camaradería. Y que se repita!!
Acabo de darme cuenta de una publicación tipo reseña en MúsicaPopular.cl, para que le echen un vistazo. Accedan a ella haciendo click aquí. También hay una reseña de Cangrejo, a la que pueden entrar acá.
Es extraño que existan iniciativas asi por parte de terceros, normalmente son los propios artistas los gestores de estos espacios. Asi que me parece muy plausible, independiente de lo perfectible.
La primera vez que supe algo del Tao Te King fue cuando adolescente, a través de George Harrison, que en "The Inner Light" cantaba el epigrama 47. Muchos años después reparé más reflexivamente en el texto. El epigrama dice así :
Sin salir por la puerta
se puede conocer el mundo.
Sin mirar por la ventana
se puede conocer el camino del Cielo.
Cuanto más lejos se va
tanto menos se aprende.
Por eso el sabio
sabe sin desplazarse.
Entiende sin ver
realiza sin hacer.
Hoy abri éste libro al azar, y salió este bello epigrama, asi que lo dejo flotando en este mar de soledades.
Este jueves 31 enero, a las 20:00 hrs., se presentará en el Centro Cultural España (Av. Providencia 927, metro salvador, www.ccespana.cl), y de manera totalmente gratuita, la coreografía ALTO CONTRASTE (2001), con música electroacústica de mi autoría. Los espero!!
Lo siguiente lo publico a título personal, no quiero involucrar con mi opinión a mis queridos colegas del Colectivo de Arte
El “bienvenidos a Maipú” el primer día, se trató más bien de un “no pueden ocupar el auditorio”, contradicción que se tuvo que aclarar explícitamente con una reunión de urgencia con los encargados de gestión cultural del municipio. Esta recepción sería la antesala a un generoso menú de manjares municipales, a saber:
¿Conclusiones? ¿concluyó algo? ¿comenzó algo? Si no comenzó nada ¿Qué se puede concluir entonces? ¿Que puede finalizar, si nada inicia? Los hechos hablan de que los encargados culturales del municipio al parecer nada iniciaron, nada hablaron, nada hicieron. Y parecen no saber que los únicos perjudicados son ellos… y los mapiusinos, naturalmente, que de nada se enteraron. Porque
¿Qué debe cambiar? No lo se, la administración pública es muy compleja, pero al menos hay un tema de eficiencia y consecuencia que no parece funcionar ¿verdad?. Para reflexionar, una pequeña cita de Salvador Allende : “Para construir la nueva vida y la nueva sociedad se requiere de un nuevo hombre, una nueva voluntad, una nueva responsabilidad, y para ello tenemos que prepararnos”.
Entre el 2 y el 5 de enero se celebrará el primer Festival de Danza Contemporánea en Maipú, en el Salón Auditorium (Alberto Llona 1899) y en la Plaza Monumento de Maipú (el último día). La entrada será totalmente gratuita. En este marco, se presentarán varias coreografías del Colectivo de Arte La Vitrina, al cual yo pertenezco:
Miércoles 2 de Enero _ Alto Contraste
Este montaje recrea coreográficamente el mapa de Santiago, o su abstracción, permitiendo a cada personaje habitar los sectores que le correspondan, definiendo límites y posibles puntos de encuentro, mostrando cómo se desenvuelve cada grupo en la ciudad, intentando encontrarnos a nosotros mismos y a los otros con los que compartimos las calles de Santiago, ciudad de contrastes.
Coreografía de Daniela Marini.
Música de José Miguel Candela.
Jueves 3 de Enero _ Estancias: Vía Abajo
Performance inspirada en la obra poética
"Una Temporada en el Infierno" de Arthur Rimbaud. Esta creación indaga en los diversos puntos de vista que permite una obra coreográfico-dramática, privilegiando la interactividad propia de una instalación escénica en la relación del público con el objeto artístico. “Estancias: Vía Abajo” es el camino al infierno de un personaje ficticio habitante de un espacio que no distingue lo público de lo privado. Un recorrido onírico de sensaciones y tiempos propios e irrepetibles, un juego escénico en el que todos los presentes participan
Música de José Miguel Candela y Cecilia García-Gracia.
Viernes 4 de enero _ Venus y Adonis_De pies a Cabeza_Desde la otra orilla
Tres montajes de mediano formato que abordan, desde la perspectiva de la danza contemporánea, la imagen y problemáticas de la mujer mediante la comprensión y percepción del cotidiano vivir a través de la creación artística.
Música de José Miguel Candela, Cecilia García-Gracia y otros.
Sabado 5 de enero _ Hombres en Círculo Durante el Hechizo del Tiempo
Coreografía inspirada en las culturas originarias que habitaron la Patagonia por miles de años, y que fueron exterminadas por la codicia del hombre moderno en apenas medio siglo. Esta obra fue concebida a manera de homenaje a la riqueza cultural y profunda espiritualidad de los pueblos indígenas habitantes de la Tierra del Fuego.
Música de José Miguel Candela.
Durante enero de 2008 (07, 10, 14, 17, 21, 24, 28 y 31, de 10:00 a 14:00 hrs.) realizaré un "Taller de Composición electroacústica para la Danza". Este se llevará a cabo en las dependencias del LAIM (Laboratorio ARCIS de Informática Musical), ubicado en Concha y Toro 19 (Barrio Brasil) , Stgo. de Chile, y es organizado por la Escuela de Música de Universidad ARCIS.
Los requisitos:
1.- Tener conocimientos básicos de informática musical y música electroacústica
2.- Haber compuesto al menos alguna miniatura electroacústica
Hay 10 cupos, que se llenan por orden de inscripción, hasta copar los cupos. Esto es gratuito.
En el taller nos pondremos como meta musicalizar colectiva y compartimentadamente una obra coreográfica. Aplicaremos para ello criterios audiovisuales (Michel Chion) y otros.
Acabo de crear un sitio en myspace para escuchar audios de mis obras. Ya pueden acceder, y escuchar algunos. La dirección es : www.myspace.com/josemiguelcandela . Si hacen click donde dice "lyrics", podrán leer las notas de programa. Ya subiré más audios....
Para reflexionar, una breve cita de de John Cage : "¿Y cual es el propósito de escribir música? Uno es, por supuesto, no ocuparse de propósitos, sino de sonidos. O quizás la respuesta debe darse en forma de paradoja: una falta de propósito intencionada o un juego sin propósito. El juego, sin embargo, es una afirmación de vida - no un intento de extraer orden del caos, ni de sugerir mejoras en la creación, sino simplemente un modo de despertar a la vida misma que vivimos, que es maravillosa una vez que apartamos nuestra mente y nuestros deseos de su camino y la dejamos actuar por si sola".
Acabo de llegar de España. Estuve todo Noviembre en LIEM-CDMC , gracias a una beca que me otorgó el Ministerio de Cultura de España. En la ocasión casi terminé (90%) mi obra “Que Tarde”, de mi Ciclo Salvador Allende Gossens. Les cuento más o menos de que se trata esta obra.
1.- Sigan Uds. sabiendo (guitarra y electroacústica) – 06:42
2.- Que mucho mas temprano (batería y electroacústica) - 05:13
3.- Que tarde (cualquier tipo de flauta y electroacústica) – indet.
4.- De nuevo abrirán (bajo eléctrico “fretless” y electroacústica) – 06:50
5.- Las grandes alamedas (guitarra eléctrica y electroacústica) – en progreso
6.- Por donde pase (arpa y electroacústica) – en progreso
7.- El hombre libre (voz y electroacústica) - – en progreso
8.- Para construir una sociedad mejor (programa de ordenador) – en progreso
Micro-ciclo Un Camino Nuevo (8 canales, realizado en el LIPM, BsAs., Argentina):
1.- “Nosotros estamos serenos y tranquilos” – 01:19
2.- “Haremos posible la gran tarea” – 01:19
3.- “Hemos heredado la forma irracional” – 01:19
4.- "Seremos lo suficientemente fuertes” – 01:19
La motivación semántica de "Que Tarde" es intentar una meditación-contemplación-sanación emocional, que limpie un poco el odio, la tristeza y el vacio que dejó en la intimidad de todos quienes admiramos a Allende, las circunstancias injustas y mezquinas de su muerte. Como imagen, la intención es ofrecerle desde mi intimidad ese velorio que nunca tuvo. Por eso lo aclimático, lo circular, la duración indetermianda, y bueno, todo el resto de elementos aleatorios de la obra.
Pronto subiré una muestra de audio, y alguna partitura, ....
Mi país, Chile, lleva la delantera en cuanto a cantidad de blogs per cápita. La proliferación de este recurso, al igual que de las páginas web personales, pude implicar auspicios optimistas o desastrosos, dependiendo del signo que tomen estos sitios. Pese al riesgo de que este Blog contribuya a nuestra creciente atomización social, decidí de todos modos inciarlo, con la intención contraria : compartir mis vivencias y reflexiones (desde mi intimidad, como un amigo afectivo), con miras a colaborar con un granito de arena a que nuestros entornos de vida se mantegan en movimiento, y no se congelen en los anaqueles de una sociedad crecientemente codiciosa y estática. Un gran abrazo, y nos estamos "leyendo".
José Miguel Candela (Santiago, Chile, 1968): Graduated in music at the Faculty of Arts of the University of Chile in 1994. He has followed several courses on composition and analysis with composer Gustavo Becerra-Schmidt, whom he considers his mentor. He has composed works for films, theatre and specially for contemporary dances (mostly for the Contemporany Dance Company La Vitrina) He has also composed non functional works with special emphasis in the electroacoustic music field.
In May 2000 he was awarded a scholarship by Andes Foundation to compose his project "four symphonic mouvements of indigenistic nature". One of them, "Machaq Mara (dedicated to the aymara culture)" was played by the Symphonic Orchestra of Chile. On 2003, he was awarded a scholarship by the UNESCO-ASCHBERG institution to spent two months at the Virginia Center for Creative Arts, USA. On 2007, he was awared a scholarship by teh Spain Ministry of Culture, to spent one month at the LIEM-CDMC studios (Madrid, Spain). He has edited 2 coneptual cds: "TTK – 81 micropieces for saxophone and electroacoustic" with Miguel Villafruela (2008), y “"Salvador Allende Gossens electroacoustic cycle ” (2009).
His music has been played in Chile and in several countries of America and Europe, and it has been edited in several cds. He has worked for 13 years at the experimental rock
group "Cangrejo", band that he founded with others musicians in 1992. He was by 4 years coordinator of the Community Electroacústica of Chile, from its foundation in 2002. Founder and organizer during 6 years of the Festival the International of the Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago de Chile, "Ai-maako". He is now coordinator and teacher in the composition degree of the ARCIS school of music, composer at the Contemporany Dance Company La Vitrina, and composer/performer at the political power rock trio "Desde Otro Siglo".
José Miguel Candela nació en Santiago de Chile en 1968. Es Licenciado en Música de la Universidad de Chile. Tiene un Magíster en Artes con Mención en Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Estudió en diversos cursos de composición y análisis con el maestro Gustavo Becerra-Schmidt, a quien considera su formador. Como compositor ha realizado obras para cine, teatro, y para danza contemporánea (principalmente para el Colectivo de Arte La Vitrina) También ha compuesto obras no funcionales, destacándose en el área de la música electroacústica. En 2000 es premiado con la beca Fundación Andes para componer su proyecto "cuatro movimientos sinfónicos de carácter indigenista", de los cuales uno, “Machaq Mara (dedicado a la cultura aymara)”, es seleccionado y estrenado en el año 2002 por la Orquesta Sinfónica de Chile. En 2003, gracias a la beca UNESCO- ASCHBERG, realizó una residencia en el Virginia Center for Creative Arts (EE.UU.). En 2007, gracias a una beca otorgada por el Ministerio de Cultura Español, realiza una residencia en el LIEM – CDMC (Madrid, España). Ha editado hasta la fecha 2 cds-obras : “TTK – 81 micropiezas para saxofón y electroacústica” con Miguel Villafruela (2008), y “Ciclo Electroacústico Salvador Allende Gossens” (2009). Su música se ha tocado en Chile y en diversas partes de América y Europa, y ha sido editada en varios cds compilatorios tanto en Chile como en el extranjero. Participó por 13 años en el grupo de rock experimental “Cangrejo”, banda que fundó junto a otros músicos en 1992. Fue coordinador de la Comunidad Electroacústica de Chile, organización que fundara junto a otros compositores en el año 2002. Fue fundador y organizador durante 6 años del Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago de Chile, “Ai-maako”. Actualmente se desempeña como académico en el Departamento de Danza de la Universidad de Chile, y como miembro de la Compañía SiniestraDanza.
